绘画艺术是人类文明的重要组成部分，作为一种独立画种而存在其中的静物画，从早期在宗教绘画中作为补充部分，到发展完善为独立的画种，经过了漫长的发展过程。

　　起始于17世纪荷兰的静物画，经过几个世纪的演变与革新，已完全超出单纯的描摹阶段，它是作画者个人艺术语言的极至追求和艺术修养的审美取向。它源于生活，更高于生活；众多的大师如夏尔丹、塞尚、凡高、毕加索等都曾将静物画推向一个又一个高峰，无不以其特有的艺术品位确在世界画坛的显赫地位。

　　我国的静物画基本上是承接了原苏联绘画的模式进行的，它在作画的过程中更多的是要求作画者把过多的精力用在色彩及基本造型的训练上，使所作的静物画有等同于小品一般。现今，随着现代绘画思想理论的不断注入，很多画家已已走出传统，在静物领域内不断挖掘新的艺术天地，使这一精描细绘的架上艺术更加个性化、艺术化、多元化。

　　作为一种特殊形式的绘画艺术，静物画不但是专业基础训练中不可缺少的学习手段，又是一门独立存在的艺术品种。就其美学角度讲，它所传达的语境和情绪，往往可使复杂趋向单纯，使躁动与嘈杂悄然退缩，客观现实过渡为主观意念，它可使所表现的物体本身那种固有更加坦然和从容，从而使作画者在作画的过程中更趋理智和冷静，用一颗虔诚之心去寻找、探索静物画的真谛。

　　静物画没有内容的大小，只有品味的高低。笔者认为，要把这“易学难精”的静物画创作的更加完美，首先要使作困者投入身心的全部，只有热爱它，熟悉它，才会画出满意之作。谁能不说意大利著名画家莫兰地的作品不打动人，又有谁会把塞尚和凡高的作品作比较。这些大师的作品均发自内心的对事物的热爱。我曾有幸在意大利著名画家莫兰地的故乡波洛尼亚亲眼目睹了大师的画展及其生活和工作的场景。在画家的工作间，到处摆满了作者绘画中的素材，那些看似简单、无趣的日常用品——奶壶、口杯、炊具、餐具等等，这些在常人眼中不屑一顾的生活琐碎品在大师的笔下会变的如此妙趣横生。他的作品深深地打动了一代人，令世界各地的美术爱好者为之倾倒。从画家的画中可充分体会到大师生前对周围生活的熟悉和热爱，莫兰地的画给我们的启示是深刻的，要使作品有生命力，感人，首先要求作画者需有超乎常人的想象和发自内心的对生活的挚爱。我们深知，绘画不是简单的描摹和照搬，它是作者创作的再加工，它所体现的是人的精神追求、向往，表现的是作者心底内涵情感的升华。静物画在表现形式上，除需有扎实的写实功底和创作能力外，无论是具象绘画还是抽象绘画，重要的是所要表现的客观是否与主观精神保持审美的统一。

　　静物画通常表现的均是我们日常生活中的实物，这些看似不起眼的物品，需画家用自己的画笔去塑造、去美化。这就要求作画者在作画的过程中，注重以物传情，情寓画中，作画中应善于挖掘自然的本质与人精神世界的联系，以达到充分表现个人的理想意境的目的。同时，还应在其小小的画面中强化情感与表现形式的统一。对不同物体采取不同的表现手段。如画一组瓷器静物，就可以用古典主义写实的方法来表现。在具象写实的基础上，结合作者的再创作去表现主体是较为适宜的。瓷器是我国经过千百年的反复锤炼而产生的，它无论在造型还是纹样上可以说均是精美的佳品，用现代手法如抽象或其它形式去表现固然可以，但要想达到姿器本身完美的境界，我认为具象写实的效果是其它各种方法都不可取代的。古典具象写实技法有利于深入刻圆物体本身的质地、光泽，它较为细致、深入，造型严谨准确，虚实空间合理而尊重现实，用这一方法表现出的物体凝重、稳定。而在表现强烈阳光照射下的松软物体如日常食用的面包、柔软的毛巾、海绵等，在阳光下冷暖分明，色彩丰富，且质地柔软，这时用古典写生的方法去表现会感到僵硬而死板，用印象派绘画方法去塑造这些物体效果会更好。印象派绘画色彩灿烂、丰富、冷暖对比强烈而不失和谐统一。印象派绘画结构自然、流畅，适度的虚实对比和有节制的夸张手法客观而生动，用这一方法表现的画面活泼自然，生动而富有生命的感染力。现代绘画手法各异，表现形式多种多样，亦是静物创作的首选，作者可依据画中物体的不同质地、环境、材质和个人喜好而有所选择地进行。总之，静物画创作是集个人性格、爱好，所处环境和社会背景及技法而决定的，它不是异想天开，亦不是随手就来，只有经过大量的反复实践才可获得。

　　静物画是作者通过视觉传达经意象、笔触、色彩、结构等复杂互生关系的产物，它是作者心灵与作品之间不断升华的体现。静物画要求画面立意明确，想象丰富，静态传神，在画面表现方式上追求朴实，平淡自然的情趣韵味，反对矫揉造作和装饰雕琢。它是某种透彻了“悟”的哲学境界。好的静物画，可使观画者在欣赏其画时有如饮一杯清馨的茶，清爽而和谐，温暖而舒适，激动而不狂妄。它是“雅”与“静”、“动”与“柔”的和谐统一，是“筒、厚、精、雅”的风貌体现。犹如古人所说“此中有真味，欲辨无忘言”。

（该文发表于全国百种重点社科期刊《装饰》杂志2000年第2期）